アメリカの大学への進学・留学

舞台、ミュージカル、音楽など、世界のショービジネスのトップに立つアメリカでは、様々なジャンルの才能を総合大学の正規学部コースで育てています。国を代表する文化であるエンターテインメントで一流の人材は、それにふさわしい教養と知識をもち、社会人としても一流でなければならないと認められているからです。この理念があればこそ、アメリカのエンターテインメントが常に世界をリードしてきたのです。 例えば、米国大学の舞台芸術系の代表的な専攻のひとつ、Music theater専攻では、ミュージカルのプロフェッショナルとしてステージに立つ為に求められるダンス、歌、演技（Dance、Singing、Acting）の三要素を4年間かけて磨き上げていきます。まず、台本の読みすすめ方や分析法、プロのステージで求められる演技、発声、アクション等の基本的な技術を身に付けていきます。その上で、どのような役柄でも演じきれる演技力を磨く一方、ジャズダンス、クラシックバレエ、タップダンス、コンテンポラリーダンス、ヒップホップ等の各ダンス分野で構成されるシアターダンスとしての技能と表現力、振り付けを学びます。音楽面では、ブロードウェイミュージカルの経験者をはじめとする各分野のスペシャリストが、プロレベルのヴォイストレーニングを基礎に様々なジャンルの曲に対応できるミュージカル歌唱法や歌を通しての演技力、さらにパフォーマーとしての発想力に至るまで鍛えていきます。この専攻では、卒業に必要となる総単位数120単位のうち、ミュージカル専攻の単位数が2/3を占め、4年間で80単位以上を履修するという本格的なカリキュラムです。もちろん専攻の種類は豊富で、ミュージカル以外の舞台や舞台制作、ダンスや音楽に特化して学ぶこともできます。

各米国大学は、本格的な舞台、ミュージカルや音楽イベント等で利用出来るプロ仕様のシアターを設けており、特に大きな大学では2000人以上の観客が収容出来る劇場を所有しています。学生は、これらの劇場を本拠地に、伝統的な作品からオリジナルまで様々な公演に出演することでパフォーマーとしての経験を重ねていきます。 これらの公演は出演するパフォーマーだけではなく、プロデューサー、ディレクター、音響、指揮者、オーケストラ、バンド、照明、舞台美術デザイナー、メイクアップアーティスト、コスチュームデザイナー、マネージャー等様々な分野の専門家を交えて、プロのミュージカル公演とまったく同じ状況下で行われ、まさにブロードウェイを目指すプロとしての実践的な経験を積むことができます。

学生は、在学期間中も卒業後も、常に様々なオーディションに挑戦し、プロとしての道を切り開いて行きます。各受入大学は、プロデビューを果たした卒業生の名前や実績を公表しています。ニューヨークやカリフォルニアの都市部に立地する大学からプロデビューする学生が多いのは当然ですが、地方の州の受入大学出身者でもブロードウェイデビューが出来ている卒業生が多いことにも注目しましょう。地方の州は学費も経済的ですし、奨学金が得やすいのもありがたいことです。大学、地域コミュニティ、全米級やブロードウェイの公演等、全ての舞台・ミュージカル公演がオーディションでの勝ち抜きが必要となりますので、オーディションに対応するための授業やレッスンまでもが大学でのカリキュラムに組み込まれています。 また、ビジネス学や映画・映像、音楽など周辺の専攻も充実しており、俳優のみならずショービジネスに関わりたいといった学生にも、様々な道が用意されているのはエンターテイメント大国・アメリカならではと言えるでしょう。

このセミナーでは、自分の大好きなものを学びの中心に置いて将来の可能性を広げる方法を、職業への展望を交えて説明します。 これから大学選びに向かう高校生を中心に、自分を表現することに情熱を持ち大学で可能性に挑戦しようと思うみなさんに、必ず役に立つ情報を集めたセミナーです。ご参加をお待ちしています